We do not propose an expansion of the city with a characteristic use. We project a new way of living and relating with. We have learned the importance of distances in the city, the uses, the hybridization of knowledge and the tandem culture, training and work as a great bet for the future.
It’s what we want for the new CBD.
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A place based on Cultural-Energy sustainable productive spaces, where you can work in a pleasant way. The landscape office proposal that we have seen in the last decade evolve to literally take over the landscape and enjoy common areas and free spaces that buildings generate to make them productive spaces
Partimos de la imagen de ciudad heterogénea sin una identidad arquitectónica definida, pero con una característica común en su territorio, los espacios libres, jardines y plazas donde los habitantes y turistas disfrutan de su tiempo libre.
Si mezclamos la calidad que puede generar un espacio libre con un equipamiento urbano cultural como el Concert Hall, obtenemos un espacio de referencia en la ciudad capaz de generar un entorno donde el descanso, la lectura o las actividades culturales puedan tener cabida. Sin necesidad de renunciar a un tránsito permeable o que la composición de un edificio genere fronteras entre espacio público y privado.
Maqueta de Concepto
Una de las primeras premisas que tuvimos a la hora de abordar el proyecto fue mantener la idea propuesta por la organización de abordar el proyecto como un escenario más en una ciudad en continuo cambio y trasladarla a nuestra intervención teniendo como base la concepción de plaza y jardín como elemento continuo.
Partiendo del espacio público libre proponemos un auditorio con capacidad para 200 personas al aire libre que será motivo de reunión entre los visitantes y vecinos para debatir o asistir a espectáculos de artistas urbanos cuando el clima londinense lo permita. El escenario y la plaza descubierta se completan con un lugar para la lectura a modo de biblioteca junto a una zona de restauración.
La nueva plaza-jardín tiene dos entornos, uno al aire libre, donde ocurren los acontecimientos anteriormente descritos y la plaza cubierta que se localiza bajo el cuerpo principal del edificio que parece estar suspendido, generando un entorno resguardado de las inclemencias climatológicas. Con una ligera inclinación del suelo desde la plaza hacia la recepción se consigue dar un ambiente característico, manteniendo la materialidad del pavimento, pero generando un espacio capaz de soportar el aforo del escenario exterior para cualquier acto o performance.
La geometría circular del edificio principal invita a la reunión, al ciclo, al recorrido. Todos los accesos se realizan desde el perímetro del edificio dejando el centro para el escenario principal del que emergen como radios circulares las gradas que conforman el auditorio para 400 personas.
La inclinación del graderío se aprovecha para alojar los espacios de trabajo coworking, así como las propias oficinas del complejo.
La parta trasera del escenario queda restringida para la circulación, acceso y preparación de los artistas con comunicación directa desde el sótano-parking.
La sala auxiliar para 100 personas se encuentra en la cota alta de butacas, aprovechando un lucernario generado por la inclinación del patio de butacas, y dota de una luminosidad a este espacio casi privado del entorno.
La envolvente del cuerpo principal es una de las características de la propuesta, partimos de una envolvente ligera y además de dar uniformidad al edificio con una materialidad, es utilizada para regular la cantidad de luz que entra al edificio. Con una apariencia translúcida que según la vida interior puede ser un faro atractor a la plaza o puede limitar su luminosidad para momentos de representación artística.
La circulación del edificio se ha llevado al anillo perimetral para conseguir una circulación más cómoda y estar en continuo contacto con el parque y la ciudad de Londres.
Concert Gardenes una propuesta de plaza urbana con capacidad para acoger desde conciertos urbanos al aire libre o representaciones artísticas que necesiten de un auditorio mayor o cubierto, al mismo tiempo que permite una continuidad directa en su perímetro generando lugares cubiertos y descubiertos capaz de adaptarse a la vida de la ciudad.
Viena es una ciudad cargada de historia, la propuesta se afronta con máximo respeto por su tradición y por el lugar escogido para plantear la nueva escuela de arte.
La oportunidad de proyectar en una plaza como Am Hof, algo tan singular como una escuela de arte es un reto. Dónde lugar, tradición y ambiente necesitan mantener su propio equilibrio.
Los factores emocionales son fundamentales en la valoración de un edificio por parte de los usuarios. Y esta valoración influye en la tradición.
La arquitectura tiene la capacidad de mejorar sustancialmente la identidad y el nivel de significado de un emplazamiento. Esta es la contribución que hace un edificio a la calidad de un lugar.
Con la escuela de arte y su volumetría se contribuye al desarrollo posterior de la plaza Am Hof, dando un nuevo aspecto. Cada lugar tiene su propia identidad.
Quizás se considere un ejemplo claro de atrevimiento, en un área de carácter comercial y cultural caracterizada por grandes edificios macizos y contundentes surge de pronto un prisma irregular, de aspecto pétreo pero a la vez con un gesto de ligereza en cristal que hace casi flotar una parte del edificio.
Podría parecer casi como una contraposición, pero yo diría que es un complemento. Un contraste, sin duda, pero que añade valor, hace que los edificios que lo rodean tengan un contexto diferente, que se perciban de forma diferente también.
A través de la materialidad y la volumetría se consigue que el edificio dé respuesta de forma diferente a cada alzado de las calles. Con aperturas donde es oportuno y siendo opaco en otros casos para construir fachada. Con la geometría se dá forma el espacio público, en el que el interior pasa a ser una prolongación de la misma plaza con un entorno cálido para temperaturas bajas o un entorno iluminado y confortable para otras ocasiones.
La ciudad se vuelve participe del edificio y se invita a recorrerlo a través del contacto con su cota cero. La clave está en la relación de material y volumetría y al mismo tiempo el papel que desempeña con su entorno inmediato.
Axonometría de la propuesta
Construir un volumen en una plaza diáfana no pasa desapercibido, pero es una gran oportunidad el poner cara a un lugar de Viena, cada fachada se puede pensar como diferente, cada experiencia al entrar al edificio es cambiante.
Acceder desde la fachada Sur a la escuela es entrar en un vestíbulo cálido en el que al igual que su fachada la materialidad del interior es relevante. La madera proporciona al visitante un aspecto cálido y acogedor, al mismo tiempo que tamiza la luz que se filtra desde el vidrio. La primera impresión que se tiene es un interior rodeado de tamices de luz a modo de lamas de madera que filtran los rayos de luz y la privacidad en las zonas comunes que conectan loa espacios.
La experiencia de ascender es provocada por una escalera circular que va girando conforme a las lamas de madera y se entremezclan entre materialidades de piedra, madera y vidrio.
Las salas están condicionadas por entornos de luminosidad o características propias del desarrollo de actividad interna en ellas, dando orientaciones más favorables o propicias para diferentes actos, como si de una escena se tratase el gran edifico.
Otro aspecto a tener en cuenta es el energético, las fachadas más construidas son gruesas para dotar de inercia térmica al edificio y competir con dos frentes abiertos. La captada por la radiación del vidrio o la inercia térmica de la fachada de aplacado de piedra. Que al mismo tiempo funciona como colchón de aislante térmico.
Además de sus propiedades térmicas, el acabado continuo hace que el edificio se conciba como una gran piedra. Más allá de los factores energéticos, el proyecto asegura su sostenibilidad a través de estrategias funcionales y estéticas. Para que los espacios no se queden obsoletos cuando se agote el uso, el edificio se concibe como un gran marco que puede dar cabida a diferentes funciones realizando pequeños ajustes. los espacios están concebidos para su uso múltiple.
El edificio se encuentra semi enterrado. Como único nexo entre los dos cuerpos, se abre una calle que puede tratarse como un adarve, que permite recorrer la parcela, llegando al vestibulo principal del museo en el que confluyen los accesos a los usos principales.
Otro acceso posterior comunica el centro de investigación con la zona del parque próxima a la biblioteca, que toma una dimensión mayor y se abre al barrio.
Las salas de exposición, temporal y permanente, permiten la visita de forma independiente o conjunta. La sala temporal, de mayor dimensión, permite la flexibilidad para todo tipo de exposiciones.
Desde la sala permanente se puede ver el borde del río que queda enmarcado con las salas, o la posibilidad de salir a la zona habilitada para obras al exterior.
Axonometría General
El salón de actos tiene doble foyer, uno vinculado al mismo vestíbulo con capacidad para absorber a todos los espectadores y otro en la cota superior en el mirador al río, permitiendo otro espacio más ameno en los descansos.
El objetivo del proyecto es conformar la fachada al río pero sin proponer un volumen rìgido en todo su perímetro. Un proyecto ligado al lugar y que quiere posicionarse como parte del actual parque de Miraflores.
Acceso principal Planta general Secciones longitudinales
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